当下，在一些报社摄影记者正在成为仅仅发挥工具作用的“照相匠”。摄影记者成为“照相匠”，往往有着三类表现：

　　一、成为文字记者的“手”。在一些报社文字记者指挥和调动摄影记者的情况很普遍，他们协作采访，但是，文字指挥摄影，往往在采访现场要拍场面或者要拍细节，有时甚至是要拍摄实证性的证物。

　　二、成为编辑的“腿”。许多编辑有调动记者策划新闻的职权，于是他们会在反映环保主题的版面指定要有蓝天白云的图，而且还会加上一句，还要有几尾鸽子。反映城市建设的版面，就要高角度的立交桥，而且还要加上一句可以把车流拍虚才出效果。

　　三、成为摄影工作室的“创作大师”。自从版面上有了“插图摄影”的需求以来，不少摄影记者钻进工作室，设计构思后期修补调试，完全变成了一门心思创作大师。

　　作家韩少功在一篇序中说：“一般的照相不是摄影，因为摄影是一门艺术，摄影者的镜头分泌着感觉、情感、思想以及价值判断，是一种透出了脉搏和体温的视觉语言。”我觉得这话也适合说给摄影记者。因为报纸除却是一张新闻纸之外，其实还是一张观点纸、人文纸。报纸上所有信息不仅在告诉我们世界上发生了什么，而且还要解答为什么这样，我们应该思考的问题和汲取的教训。所以，摄影记者不是“照相匠”，文字记者也不是书记员。记者的报道背后，受众应能感受到记者的思考和趣味，无数记者的文化人格，共筑一张报纸的报格。

　　摄影记者怎么做，才可以摆脱自己成为“照相匠”的尴尬？《中国青年报》摄影部主任贺延光说过：“作为职业记者，应该有一个共同的性格特征：关注社会，关注新闻，关注别人，而且必须从一些别人不曾注意的小事上发现预示社会进步，彰显人性的有深度的新闻。”