美国风景摄影大师迈克尔·科纳的作品总难混杂于其他摄影人，他镜头中的景色尽管静静伫立、默不作声，但其中凸显的人工痕迹，让你会很自然意识到“人的轨迹”。他酷爱用黑白胶卷拍摄坟墓、集中营、园林、电站，那些惯常的日常景色，在他的雕琢下，总有别样的味道。

　　日前，在上海美术馆主办、《艺术世界》协办的《迈克尔·科纳30周年摄影回顾展》上，180余幅艺术家的代表作品第一次汇聚上海。在《板条路》中，污染的黑色运河堤岸上，碎石铺成的走道被白色木制栏杆牵引着经过模糊不清的建筑物边角，直至消失在边缘，洋溢着浓郁的思乡情结；《两条小径》中，小路和渡口展示着自然的线条，人类活动创造的印迹似乎也成为自然的一部分。

　　正如科纳自己所说，对于风景单纯的复制，绝不是他拍摄的目的，那些风景中人们“度过的时光、留下的精力和记忆”才是他真正想拍摄的。

　　科纳作品带给人的不仅是视觉上的震撼，“他的作品为灵魂和意识搭起了一面镜子”，美国摄影家鲁斯·本哈德如此评价。

　　1953年出生于英格兰西北部的科纳，在孩提时代曾梦想成为一名传教士，他甚至为此在天主教堂里做圣坛男孩，并去攻读神学院。不过在他青年时，这一切悄然发生变化，他发现了自己在艺术上的天赋，并替一些摄影大师布列松、卡帕、马克·吕布等工作。“它们渗透进我的血液”，他被那些摄影深深感动。尽管离开了教堂，但他此后的作品仍然像沉浸在祷告声营造的空灵中。